domingo, 5 de junio de 2016


Para los que son Too Long, Don't Read les doy de una vez un resumen de mi review:

GATE es como un Fire Emblem vs Advance Wars con la táctica militar de cada una y las waifus de Fire Emblem. Es un anime que brilla por su premisa de enfrentar militarmente una armada moderna en contra de un ejercito estilo antiguo con espadas, magia y montando dragones, saber llevar una trama de intrigas políticas y palaciegas por los intereses tras la guerra, tener un protagonista adulto con las ideas claras en lugar de un adolescente con traumas y equilibrar la parte seria con humor y la dosis requerida pero no excesiva de monas chinas kawaii para vender merchandising, y cuyo punto malo tiene una idealización tal vez demasiado positiva de las fuerzas de auto-defensa japonesas que aparecen como una organización demasiado noble para la realidad. Listo, ahora vayan y véanlo, no es opcional.

Para todos los demás dispuestos a leer una opinión más extensa porque esta serie me gusto mucho, gracias de antemano. Continuamos.


¿Cuantas veces han escuchado últimamente en una reseña de cualquier tipo de obra de entretenimiento algo como “no es la gran obra maestra pero esta entretenido”? Estamos en una época en que las producciones grandes y ambiciosas resultan en general menos satisfactorias que los productos más modestos pero con algún toque de frescura.

Y digo solamente “toque de frescura” porque la originalidad total tampoco abunda.

En cuestión de anime, actualmente hay un montón de series que se parecen y dan una primera impresión de que algo es genérico, un sentimiento de “esto ya lo vi”. GATE, la serie de la que hablo esta ocasión es una más de la moda "protagonista masculino japones va a mundo medieval fantástico", lo que la salva es el enfoque, ese giro de tuerca que hay que hacer para crear algo distinto en base a lo ya creado.

Esta primera impresión es una barrera de entrada difícil de superar, porque muchos animes salen para subirse al tren de lo que este de moda, porque son la adaptación de obras que ya tienen unos años pero cuyo tema coincide con lo que es popular ahora, y a su vez muchas de esas obras cuando el autor empezó a crearlas, especialmente en el caso de novelas ligeras que empezaron de forma amateur con una novela online, y a veces lo amateur se nota mucho.

Por eso es difícil encontrar obras originales, pero en cambio es más o menos común encontrar obras no tan ambiciosas pero que lo que hacen, lo hacen bien, y si pueden vivir con esos casos sigan leyendo, sino, pues, estimado lector vaya y siga su búsqueda mística de obras originales y si encuentra una buena por favor avísenos. Mientras aquí seguimos reseñando GATE.


GATE: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri

También conocida como “Así que las fuerzas de auto-defensa fueron a luchar ahí” se trata de... ¿Vieron la serie STARGATE? Esa serie live action donde salia McGwyver... pues GATE nos plantea que de repente un día se abrió en una zona céntrica de Tokio un portal que conecto la Tierra con otro mundo, y del portal salio un ejercito de soldados con armas y tácticas similares a los del imperio romano, pero reforzados por algunas criaturas de tipo fantástico como ogros y dragones como montura, que salieron del portal atacando a desprevenidos e indefensos civiles hasta la llegada de la policía y las fuerzas de auto-defensa que repelieron el ataque y tomaron control de este lado del portal a base de balas y tácticas modernas.

Aquí aparece nuestro protagonista, Itami, que a diferencia de lo típico en los animes, no es un adolescente sino un soldado de 33 años que milita en las fuerzas de auto-defensa y que el día del ataque estaba en su día libre y las circunstancias lo volvieron una especie de héroe involuntario que estaba en el lugar y el momento incorrecto, pero afortunadamente contaba con el entrenamiento adecuado que le permitió sobrevivir y ayudar a la rápida evacuación de los civiles en la zona del ataque.


Itami no es del tipo heroico, es responsable pero perezoso, trabaja para mantener su hobby, es un otaku que el día del ataque de hecho iba al Comiket de verano. Además estuvo casado pero actualmente ya esta divorciado. A pesar de eso, ir a un mundo de fantasía medieval no parece emocionarle demasiado, aunque él será uno de los soldados que serán enviados al otro lado del portal posteriormente, pues como respuesta al ataque a Tokio, las fuerzas de auto-defensa se apropiaron del portal, lo cruzaron, tuvieron una primera batalla en aquel mundo y establecieron una base militar alrededor del portal, y a partir de esa base envían expediciones con el fin de establecer la paz con el imperio y obtener información y recursos de aquel nuevo mundo.

La situación de los mundos

Del otro lado del portal hay un mundo donde la magia y las criaturas mitológicas existen, además de varias razas inteligentes además de la humana, como elfos, ogros, mujeres conejo como las vieras de Final Fantasy XII y otras combinaciones de semi-humanos, ogros y cosas así. Lo que por supuesto llama mucho la atención de los japoneses.


Ese mundo tiene varias naciones pero la principal potencia es El Imperio, que es como una mezcla de lo que fue el imperio romano en la tierra en aspectos como el tipo de gobierno, el armamento básico y formaciones del ejercito, pero en cuestiones culturales, arquitectura y algunos ornamentos en poder de la nobleza y clases altas corresponden más bien a la edad media o el renacimiento europeos muy posteriores a Roma.

El Imperio es una nación principalmente de humanos que tratan con cierto racismo a las otras especies de semi-humanos considerándolas inferiores y de alguna u otra manera se las han ido arreglando para someterlas. En el momento en que se abrió el portal hacia Japón, el Imperio estaba en su apogeo de expansión y conquista.

Mientras tanto ocurre en aquel mundo el choque de culturas entre “los de verde”, como llaman en el imperio a los japoneses, hay mucha diferencia de opinión sobre como recibirlos. Algunos en el Imperio creen que hay que ir a la guerra, otros creen que habría que pactar la paz con ellos, y algunas naciones oprimidas por el imperio ven en ellos una oportunidad de librarse del imperio, al estilo de... ¿Recuerdan que cuando los españoles llegaron a América algunas tribus se aliaron con ellos en contra de los aztecas que los oprimían? Algo así.


Mientras en la tierra, el hecho de que Japón tenga el monopolio de un portal que comunica a la tierra con otro planeta, habitado por vida inteligente y con quien sabe que cantidad de valiosos recursos defendidos por gente con arcos y flechas suena muy tentador para muchas naciones poderosas que quieren participar de esa novedad, lo que genera trama política en este lado del portal también.

Otros personajes

GATE es de esas historias donde la trama de los personajes es un hilo conductor menor dentro de la gran trama del mundo, donde lo que hacen o les pasa a los personajes no es tan importante a nivel global de la trama donde la situación global es más importante.

La historia esta contada desde el punto de vista de la Tercera Unidad de Reconocimiento, formada por seis soldados bajo el mando de Itami, cuatro hombres y dos mujeres. Entre ellos la que destaca un poco más es Shino, una soldado ruidosa y experta en el combate cuerpo a cuerpo y con la bayoneta de su rifle, pero en general estos parecen como una sola unidad de personajes.

A la Tercera Unidad de Reconocimiento también se le unen tres personajes más provenientes del nuevo mundo, las tres chicas y con diseños estereotipos porque todo anime moderno para tener gancho comercial tiene que tener waifus de las cuales vender merchandising y con unos soldados uniformados es más difícil de lograr. Ellas son:

Rory Mercury. La representante en la tierra de Emroy, el dios de la muerte y la guerra. Su traje de Gothic Lolita es su vestimenta formal de apóstol de su dios. Parte de su trabajo consiste en ser una especie de valquiria que viaja por el mundo para conducir las almas de los muertos, lo que la conduce a la zona de guerra entre el imperio y los de verde, donde conoce a Itami y se une al grupo protagonista.

La Kuroneko de ese mundo no es solo una chuunibyuo, sino que tiene poderes de verdad debido a que Rory gracias a los poderes concedidos por Emroy no envejece, tiene factor de curación acelerada y fuerza sobre-humana. Es una de esas pseudo-lolis, pues a pesar de su apariencia tiene 961 años y cuando cumpla mil años se convertirá por completo en una diosa.

Como representante de una deidad del nuevo mundo, resulta de interés diplomático para Japón y por sus poderes resulta una valiosa aliada en las batallas contra el imperio.

Lelei. Chica humana, tiene 15 años y es una brillante aprendiz de un viejo mago. Tiene hambre de conocimiento y aprende rápidamente el idioma japones. Es rescatada por los de verde cuando viajaba en una caravana de refugiados y se vuelve interprete para Itami al principio de la serie mientras mejora su aprendizaje del idioma.

Tuka. Una joven elfa de solo 165 años, que queda huérfana durante el ataque de un dragón a su aldea en el bosque y acaba refugiada también en el campamento de los de verde, igual que Lelei. Por alguna razón adopta a Itami como nueva figura paterna como forma de superar la muerte de su verdadero padre.

Además de Itami y las tres antes mencionadas, también tienen importantes participaciones otros personajes como el emperador y los príncipes Zorzal y Piña Co Lada (en serio, así se llama), pues él príncipe esta a favor totalmente de la guerra contra Japón con un fervor nacionalista mientras Piña cree suicida ir a la guerra contra un enemigo que considera más poderoso y se vuelve la principal partidaria de pactar la paz. Y luego muchos personajes más. Es una historia muy coral así que no voy a mencionarlos a todos.

Recomiendo GATE porque la forma en que trata de mezclar la gran trama del choque de civilizaciones con la pequeña trama de como ven esta época turbulenta de forma individual personajes de ambos lados del portal y como se van desarrollando las intrigas políticas sin llegar a extremos de ser pesada y aburrida ni dejarla de lado de forma irreal.

sábado, 2 de abril de 2016


Si les gusto el tipo de humor parodia de One Punch Man recomiendo que vean Konosuba, no es que se parezca a One Punch Man sino que es como la parodia equivalente pero aplicada al genero de chico se vuelve un héroe dentro de un J-RPG medieval fantástico y junta un harem a su alrededor, paso ahora a explicar mis razones para tan osada afirmación.

Cuando empezó la temporada de invierno de este año deje pasar a Konosuba porque pensé que iba a ser un anime genérico más. Oh, grave error de mi parte. Me deje llevar por las apariencias, porque muchas veces hay ideas que surgen en varias obras al mismo tiempo de forma paralela e independiente pero generando resultados muy similares. Y otras muchas veces cuando algo tiene éxito se pone de moda y le nacen imitadores con mayor o menor éxito y originalidad.

Los fans de Sword Art Online acusaron de plagio a Log Horizon, los de .HACK le decían a los de SAO que ellos ya estaban ahí primero. A mi me gusto más Accel World ¿Y qué tal Overlord? En una época en la que salen hasta de debajo de las piedras los los animes basados en la idea de protagonistas de la tierra atrapados en un mundo de videojuego RPG con ambientación de fantasía medieval, o cosas parecidas como Danmachi que no era un videojuego pero el mundo lo parecía mucho, o el más viejo Zero No Tsukaima que trataba de un terrícola transportado a un mundo medieval fantástico con dragones, magia y cosas así... La idea parece muy vista ya.

Y entonces llego Konosuba donde en la sinopsis te hablaban de un Hikikomori que murió joven en un accidente recibe la opción de ser enviado por una diosa a un mundo similar a un videojuego RPG donde podrá pasar de inadaptado social en Japón a héroe de leyenda en ese otro mundo, y lo juzgue mal. La sinopsis me jugo una mala pasada.

Konosuba no es una serie original, si, efectivamente la premisa esta muy vista pero los personajes son tan únicos, la ejecución de la trama es inesperada porque en el fondo no se toma en serio la situación como las series antes mencionadas. Konosuba es a los animes de mundo de videojuego una parodia tan buena como lo es One Punch Man a los animes shonen, y hasta puedo decir que me he reído más con Konosuba.

La serie esta protagonizada por cuatro personajes que acaban formando una guild para derrotar al rey demonio de ese mundo. Mundo que es muy parecido a lo que ya vimos en Danmachi, principalmente porque aunque este mundo NO es un videojuego, muchas cosas funcionan como si fuera uno. Este mundo es como un planeta en nivel cultural medieval pero con todas las concepciones de un J-RPG, con todo y una ciudad de principiantes donde hay un gremio de aventureros a los que se les dan unan tarjetas de identidad similares a las de Monster Hunter donde se especifican todos sus datos en forma de estadísticas, hay profesiones, un tablón de misiones y suben de nivel como si fuera un juego pero no es un juego, así es la cultura en ese mundo.

Los protagonistas de esta serie son:

Kazuma. El protagonista. Es el líder de su guild, y en realidad no es un Hikikomori como lo pintan las sinopsis, es un chico que si le gustan los videojuegos y esas cosas pero si sale de su casa, va a la escuela y cosas así. En realidad Aqua le llama Hikikomori como insulto, en fin. Kazuma muere de forma estúpida que no quiero spoilear por lo que en el más allá recibe una propuesta de segunda oportunidad un tanto cuanto budista, pues le piden ir a un mundo donde las almas no quieren renacer por el rey demonio de ese mundo, además le ofrecen que puede ir a ese mundo con su edad y recuerdos actuales, además de poder llevarse una cosa a ese mundo, cualquier cosa que él pida. Su job en la party es ladrón.

Aqua. La diosa que recibe a Kazuma en el más allá. A pesar de su puesto en el organigrama del más allá es bastante tonta y por cosas que pasan con Kazuma ella acaba también en el mundo a donde enviaron a Kazuma, sin poderes, ni dinero ni nada, así que se queda con Kazuma. Su job en la party es ser la sanadora y tiene magia de tipo agua también.

Desea derrotar al rey demonio para poder volver a su puesto de diosa en el más allá, y aunque es la mayor del grupo y la que más sabe sobre la situación es bastante dependiente.

Megumin. Alias la niña loca. A pesar de vivir en un mundo donde hay magia esta maga negra tiene un comportamiento Chunnibyou muy marcado. Esta obsesionada con la magia de explosión al grado que ha subido de nivel para obtener puntos para aprender solo la magia de explosión más fuerte... y nada más. No conoce ni una sola técnica más además de una mega explosión que la deja totalmente exhausta y solo puede usar una vez al día.

Se las arregla para ser aceptada aunque Kazuma no la quiere en el equipo porque se da cuenta de que esta como esta porque ningún otro grupo la quiere debido a que si bien es poderosa en realidad es poco practica en la vida real de ellos ¿Se imaginan si en un videojuego online tuvieran que hacer equipo con un jugador que solo tiene un movimiento y después de usarlo se volviera un bulto inútil?

Darkness. A pesar de llamarse oscuridad es una Paladín. Sus habilidades defensivas son grandiosas y es la tanque de la party, pero a cambio de su defensa, cuando toma la ofensiva falla los ataques incluso hasta contra enemigos inmóviles. En realidad es una masoquista pervertida que goza cuando la golpean y se une a la inútil party de Kazuma por las altísimas posibilidades de ser golpeada si anda con un trió de inútiles como los antes mencionados.

El Factor Harem. Ok, tenemos un chico y tres chicas protagonistas y es comedia. ¿O sea que es un harem, verdad? Pues no. El protagonista es un puberto, si, pero no es ni un caballero recto y correcto que se muestre con una moral intachable, ni tampoco cae en el cliche del protagonista que reacciona ante las chicas con la indiferencia de un niño de siete de años ni cae en el protagonista pervertido. No. Si le gustan las chicas pero reconoce que las tres que tiene al rededor son tan... digamos que reconoce que tienen muchos contras aunque estén bonitas, así que no. No se da una relación harem entre los cuatro en esta ocasión. 

El contexto. El anime nos muestra con humor como sería un mundo donde las reglas de un videojuego aplicaran y fueran lo más natural para los habitantes, por ejemplo como cuando un villano poderoso respetaría a los aventureros principiantes y esperaría pacientemente en su castillo a que un aventurero fuera venciendo a sus súbditos y subiendo de nivel para enfrentarlo porque "eso es lo correcto" y cuando alguien no hace las cosas como sería esperable hay consecuencias lógicas como en cualquier otra sociedad.

Como resultado tenemos que el mundo donde nuestros cuatro protagonistas vivirán sus aventuras esta desquiciado pero es muy fiel a las reglas que te plantea y no se las brinca ni las rompe por que si.

Los generales del rey demonio son geniales y la serie es una seguidilla de risas. Técnicamente es rara y no entiendo bajo que leyes de la física funciona la falda de Aqua, cuya seiyu es la más gritona que he escuchado en mucho tiempo, pero aun así la recomiendo mucho.

viernes, 11 de marzo de 2016

¿Alguna ves has tenido una sensación de ya haber vivido antes una situación? ¿experimentado un deja vu? ¿Alguna vez has deseado haber hecho algo de forma diferente? ¿Crees que podrías haber evitado algo malo si hubieras reaccionado distinto en algún momento de tu vida? ¿Acaso recuerdas que hacías cuando estabas en la escuela a los 10 años?

Si llevas tiempo sin ver anime, si crees que el anime esta muerto, que todo es moe y waifus, si buscas algo más adulto o si quieres recomendar un anime a gente que normalmente no ve anime entonces ERASED es para ti, y aquí te la reseñamos sin spoilers porque aun esta muy reciente esta historia

El protagonista es Satoru, un hombre de 29 años con una vida bastante normal, o más bien mediocre, excepto porque cuando ocurre una desgracia mortal cerca de él, regresa en el tiempo un momento dándole una sensación parecida al deja vu, lo que le permite poner atención en busca de que esta mal y evitar el desastre a tiempo. Debido a esto se va haciendo una fama de que lo persiguen las desgracias por las ocasiones en que se ha visto involucrado en momentos así y evitado que las cosas salgan peor.

A excepción del extraño poder del protagonista, que es un Macguffin para que la trama avance, el resto de elementos en la trama son lógicos y realistas, lo que viene muy bien porque la trama es detectivesca.

El protagonista no tiene control consciente de este poder antes mencionado, simplemente él reconoce cuando le ocurre uno de estos episodios, que nunca van más allá de regresar cuando mucho un par de minutos en el tiempo, o así había sido hasta que en una ocasión se ve involucrado en un asesinato y entonces Satoru sufre una de estas regresiones, pero en lugar de ser solo un momento atrás en el tiempo, sorpresivamente regresa a cuando él era un niño de solo 10 años, pues regreso hasta febrero de 1988. Imaginen el shock de volver a ser un niño de primaría en un instante y ni siquiera recordar que estaba haciendo cuando era niño en ese momento ¿se acordarían ustedes de los nombres de todos sus compañeros de clase? ¿podrían fingir que nada raro pasa mientras piensan en como tratar la situación en la que terminaron?

¿Por qué regreso Satoru tanto tiempo esta vez? Entonces al ponerse al día con su pasado, el protagonista recuerda que en marzo de ese año ocurrió el secuestro y asesinato de dos de sus compañeros de clase en la primaria ¿Acaso los sucesos de 1988 y el asesinato que ocurrió casi dos décadas después están relacionados? Satoru tratará de averiguarlo y evitar que las tragedias se repitan, pero ahora es solo un niño ¿Qué puede hacer?

Los protagonistas de la historia son los siguientes:

Satoru Fujinuma. Protagonista de la historia. A sus 29 años vive solo y es un aspirante a mangaka aun sin éxito por lo que trabaja en como repartidor en una pizzería. Tiene el poder de regresar en el tiempo cuando ocurre una gran desgracia cerca de él, aunque no lo controla.

Kayo Hinazuki. Compañera de Satoru en la escuela primaría y la primera víctima de un asesino en serie en 1988. Satoru cree que salvarla es la clave para evitar una cadena de muertes. Es callada y no se relaciona con los compañeros de la escuela, lo que dificulta que Satoru trate de ayudarla.

Airi Katagiri. Es una estudiante que trabaja a tiempo parcial en la misma en la pizzería donde trabaja Satoru. Es una chica alegre y resulta un gran apoyo para Satoru en el presente al verse involucrada en los hechos de la historia.

Sachiko Fujinuma. La madre de Satoru. Es muy observadora y da un gran apoyo para el pequeño Satoru y sus compañeros de la escuela al notar que ocurre algo extraño alrededor de Kayo.

Kenya Kobayashi. Es un compañero de clase de Kayo y Satoru. Es el chico más maduro en el grupo de amigos de Satoru, a quien ofrece su apoyo al notar cambios en el comportamiento de Saturo debido a su regresión a la infancia.

ERASED es un seinen, la trama es fuerte pero visualmente no es gore, pero tampoco se corta si es necesario que algo quede claro al espectador, pues aunque la calidad de la animación es muy buena (es del estudio A-1) y la música es de Yuki Kajiura lo que garantiza calidad, su fuerte es la historia detectivesca que tiene. Es de esas historias donde un personaje que no es detective acaba realizando una investigación por su cuenta siguiendo las pistas y atando cabos, que fueron dejados con maestría a lo largo de los capítulos.

La serie logra mantener al espectador atento a los detalles, en un suspenso continuo pues aunque tiene momentos relajados y algo de humor en cualquier momento puede ocurrir algo que empieza a poner nervioso a los espectadores o a los personajes, de forma sutil pero efectiva, lo que lo convierte en uno de los mejores animes de la temporada de invierno 2016 y se las recomendamos ampliamente.

sábado, 5 de marzo de 2016


En el competido y saturado mundo de los J-RPG, lleno de juegos donde siempre repiten lo mismos clichés... el mundo debe ser salvado por un puñado de adolescentes y personajes estereotipo como waifus variadas para cumplir los fetiches más populares, con un inicio lento y muchos tutoriales, etc. Siempre se agradece cuando un estudio es valiente y se arriesga a ser original y darnos un producto diferente como... ¿Stella Glow? Bueno, pues no necesariamente pero si ¿o no?

Hay veces que los autores y guionistas reconocen a tiempo los clichés pero en lugar de evitarlos del todo, avanzan hacia ellos y dan un giro antes de caer en ellos, dando como resultado obras que aunque a primera vista se ven tan genéricas como las demás, pero cuando las sigues notas la diferencia y entonces provocan un efecto; que cuando crees que algo va a ser predecible y a caer en lo mismo que ya has visto mil veces... pues no, y hace algo inesperado manteniendo al publico expectante porque ya no puede predecir exactamente como van a ocurrir las cosas después.

El estudio ImageEpoch tuvo en Nintendo DS una saga de tres J-RPG tácticos llamados Luminous Arc que aunque no fueron éxito de ventas y en América solo salieron los dos primeros en escasas cantidades, dejaron un gran recuerdo entre quienes los jugamos y fueron bien aceptados por la critica. Estos juegos no eran exactamente secuelas entre si pero compartían una seña de identidad que era el papel central de las brujas en sus historias.

Stella Glow es una especie de secuela espiritual de Luminous Arc y el canto del cisne con el que este estudio se ha despedido de nosotros dejando uno de sus mejores juegos como legado. Lo recomiendo mucho si te apetece un juego similar a Final Fantasy Tactics o Fire Emblem.

Sinopsis
El juego plantea el típico mundo medieval fantástico, que en este caso enfrenta la amenaza de Hilda, la Bruja de la Destrucción, quien va de pueblo en pueblo cristalizando a la gente con su canto. En este mundo el canto es una habilidad única de la brujas y mediante sus canciones despliegan sus más poderosas magias.

Un día Hilda llega a la aldea de nuestros protagonistas; Alto, un joven cazador al que le toca interpretar el papel del típico protagonista con amnesia, pero por lo menos habla. Y junto a él tenemos a su hermana Lisette, así que cliché de imouto checked.

Los hermanos Alto y Lisette acaban dentro de un grupo de caballeros del reino que procurar detener a Hilda y encontrar el modo de revertir sus daños, para cual irán agregando al equipo al resto de reparto de personajes en el juego.

En total hay 16 personajes jugables pero no es parte de la historia del juego que los puedas conseguir a todos. Ojo, este juego es de esas historias que te plantean algo pero tiene capas y luego las cosas no son como la historia oficial las cuenta.

La verdad, la historia esta muy buena pero es difícil de dar ejemplos de porque sin caer en los spoilers.

Musica
Los RPGs por lo regular tienen muy buenas canciones como parte de las características del genero, pero en este juego como solo las brujas son los únicos seres en el mundo que pueden cantar esto se tomo en cuenta en el gameplay como una característica del job bruja, además de que las actrices de voz para estos personajes también como que fueron escogidas pensando en ello y se nota. Las canciones son muy buenas por si mismas y están bien encajadas dentro del juego.

Personajes

Las waifus, digo, las brujas buenas

Curiosamente el juego mantiene un balance entre personajes hombres y mujeres, los protagonistas son casi los personajes más jóvenes y tienen 17 años así que tampoco son adolescentes tan jóvenes como otros juegos acostumbran y varios son mayores. Además tampoco es un juego que se regodee en el fan service ni tampoco se convierte en un harem donde todas las brujas acaben loquitas por el protagonista porque es la costumbre.
Y los villanos, ¿Qué decir de Hilda y los Harbinggers? Me gustaron bastante sus diseños e historia, en especial Hrodulf, mención especial para este personaje. Son unos villanos a la altura de las circunstancias y mantienen muy bien la historia.

Hrodulf, Hilda, Doroty y Dante haciendo cenizas un pueblo
Gameplay
El gameplay del juego se divide en dos partes, las batallas que son por turnos y en escenarios divididos como una cuadricula como es usual en este genero, y por otra parte la historia se lleva como una visual novel con diálogos y decisiones por lo que me gustaría comentarlos por separado.

Conversaciones
Este punto puede ser un pro o un contra dependiendo tus gustos pues el juego a veces tiene diálogos muy largos para los estándares de un J-RPG y si prefieres saltar rápidamente de una batalla en otra puede ser molesto, pero si no es problema para ti que bueno.

La historia esta dividida en capítulos que a su vez están formados por una cantidad variable de días, algunos días tendrás que cumplir con misiones que la historia y tu deber como soldado del 9no regimiento te exigen, pero otros días serán libres y tendrás la opción de hacer diversas cosas a escoger.

Las misiones de historia tienen diálogos y decisiones normales de una visual novel por donde el juego planea que debes pasar obligatoriamente pero en los días libres las cosas que tienes a tu disposición son:
  • Conversar con tus compañeros para conocerse mejor y aumentar la afinidad entre personajes.
  • Afinar el canto de las brujas.
  • Visitar escenarios por donde pasaste antes para encontrar items.
  • Tomar trabajos de medio tiempo para conseguir dinero y otras recompensas.

Al ir aumentando tu afinidad con los personajes obtienes información nueva, obtienes habilidades útiles para la batalla e influyes en la obtención del final. Por cierto, el juego tiene 15 finales distintos.

Batallas
Este aspecto de la jugabilidad es solido como la roca porque aplica el principio de "si no esta roto no lo arregles" y hereda la mayoría de los aspectos probados en Luminous Arc.

Los personajes se pueden equipar con arma, armadura, un accesorio y dos items del inventario. Las armas tienen ranuras para agregar efectos a tus ataques. Esto debe decidirse antes de entrar en combate.

Cada personaje tiene un job predefinido que le da un menú con habilidades únicas y define que tipo de equipo se le puede dar, y solo las brujas pueden cantar cuando llenan niveles en una barra que gastan con sus canciones y pueden usar cuando cumplen ciertas condiciones y alcanzan cierta afinidad. Este es el punto más diferenciador de Stella Glow respecto a otros juegos del genero.

Los combates son por turnos en un escenario dividido en una cuadricula con diferentes terrenos y desniveles que influyen en el movimiento de los personajes y enemigos y de forma similar a Fire Emblem cuando dos unidades están lado a lado se activan algunas habilidades.

La efectividad de los ataques varia si atacas o recibes ataques de frente, de lado o por la espalda, así que al final del turno también es importante saber bien en que dirección mirará el personaje.

Dificultad
No es muy difícil, es más sencillo que un Fire Emblem en modo clásico y si vas subiendo de nivel de acuerdo a como el juego te lo sugiere, pues en las misiones antes de entrar en batalla te indica el nivel recomendado para entrar, no deberías tener muchos problemas para avanzar.

Como es lo usual en los J-RPG este juego es bastante largo, dicen muchos que dura 40 horas pero en lo personal a mi me tomo 70, pero claro, yo suelo tomarme en promedio 50% más tiempo de lo que dicen los reviewers profesionales porque como jugador por hobby que soy me puedo dar el lujo de disfrutar mis juegos sin correr.

Gráficos
En lo personal no me agrada esa regla no escrita de que si un juego sale en 3DS los personajes deben ser chibis, aunque lo entiendo por el genero que es. El juego combina escenas de dibujos casi estáticos en 2D para las conversiones con modelos en 3D para las batallas y escenas animadas para puntos clave de la historia con un estilo visual muy agradable cuyo peor enemigo es la baja resolución de la consola 3DS.

Conclusión

Los J-RPG tácticos no abundan demasiado y este juego es una joya que pasará desapercibida porque el publisher es Atlus y no Square-Enix. Si buscan un J-RPG que combine lo mejor de los juegos Old School pero aprovechando mejoras actuales en el juego, volteen a ver este juego.

jueves, 4 de febrero de 2016



Hace años vi en Internet una NES convertida en PC y por supuesto que me gusto mucho y me quede con las ganas de hacer una todo este tiempo hasta que ahora se han dado las condiciones propicias y he construido una. Este es el proceso documentado para los que me pidieron verlo.
Empiezo agradeciendo a Kid por donar su NES a la ciencia y a Dmian por el presupuesto, que la disfrutes.

Material
Ahora, los componentes utilizados en el proyecto fueron:
  • Consola NES descompuesta
  • Tarjeta madre Mini-ITX
  • Disco duro SATA de 2.5 pulgadas para laptop
  • Fuente de poder Micro ATX
  • Módulo de memoria RAM DDR3 DIMM
  • Ventilador de 2 pulgadas
  • Conectores para el botón Power y LED Power+/- de un gabinete para PC
Además del hardware antes mencionado por supuesto se necesito los cables para conectar todo, herramienta DREMEL para cortar, perforar y limar, pegamento, lápiz, tiempo, paciencia e improvisación.
El mayor reto es el espacio porque la caja del NES mide solo 25.5 cm de ancho, 20 cm de profundidad y solo 9 cm de alto en su exterior pero la base es un poco reducida en su anchura y por dentro tiene unas columnas para atornillarla y cerrarla que no deben ser retirados y reducen el espacio, por lo que se requieren piezas pequeñas y planificación.
Para este trabajo escogí una motherboard GA-E2100N de la marca GIGABYTE porque mide 17 centímetros por cada lado pero una Mini ITX no es la unica opción viable pues las tarjetas madre Micro ATX son solo 2 cm más anchas y también caben en la consola. Además muchos usan fuentes de poder externas para sus mod de NES PC para ahorrar más espacio dentro, aunque en mi caso opte por ponerle una fuente interna a esta PC.
Preparar la carcasa
El proceso empezó por desmontar la NES por completo y lavar lo mejor posible toda la carcasa. Como vemos estaba entero aunque tenia manchas de pintura arriba, polvo y esas cosas.

Así me llego este NES
También de un gabinete de una vieja PC descompuesta quite los cables para los botones Power y Reset, y para los LED de encendido y actividad del disco duro con la intención de usar el LED y los botones originales de la NES en la PC.

 
Estos son los cables que retire del CPU viejo.



Preparar la fuente de poder
Una vez abierta la NES lo siguiente fue empezar a hacer espacio dentro para acomodarlo todo. Este requería medir, decidir donde iría cada pieza y hacer algunas adecuaciones en especial para alojar el disco duro, la tarjeta madre y la fuente de poder.

Comparativa entre el tamaño de la fuente y la consola

Como vemos la fuente de poder es relativamente aunque es una Micro ATX, y además genera calor, así que decidí colocar la fuente de poder y la tarjeta madre en los puntos más opuestos posibles dentro de la consola.

Para eso primero tuve que desmontarla de su caja metálica y además cambiar su ventilador por uno más pequeño que pudiera montar en la carcasa de la NES sin afectar la estética.


La fuente de poder totalmente desmontada y comparación de ventiladores
La fuente de poder la desarme para que ocupará menos espacio y la atornille a la parte superior de la consola, dejando la parte inferior para el disco duro y la tarjeta madre. En la parte superior entonces tuve que hacer cortes para colocar el ventilador y hacer hueco para sacar el conector para el cable de corriente.

Todavía no limpiaba el ventilador, estaba midiendo
En la parte inferior de la carcasa muchos otros mod de NES-PC suelen cortar toda la parte con forma de T para dejarla plana totalmente. En mi caso no hice eso, sino que aproveche la diferencia de altura para poner primero el disco duro en uno de los huecos, asegurarlo en su sitio y después colocar encima la tarjeta madre. Así aproveche el espacio que tenia y mantuve lejos el disco duro de la fuente de poder.

Con todos los puntos para atornillar cortados


Lo que si hice fue cortar todos los soportes para los tornillos que me hacían estorbo. También tuve que quitar uno de los puntos donde se atornillan ambas mitades de la consola para poder dejar al exterior los conectores de la tarjeta madre.

Reutilice los postes para los tornillos que corte para ponerlos a la altura y posición que la tarjeta madre necesitaba para asegurarla a la consola. Lo primero que hice fue colocar la tarjeta madre en su sitio en la consola y marcar donde debería atornillarla.

Presentando la tarjeta madre en su lugar

También tuve que cortar de la carcasa una parte para que los puertos de la parte trasera de la tarjeta madre salieran al exterior de la consola y estén accesibles.

Luego de marcar los puntos corte cuatro de los postes que había quitado y los pegue en el lugar indicado para que soportaran a la tarjeta madre en su sitio. Aquí podemos ver el fondo de la consola con los cuatro soportes para la tarjeta madre ya colocados.




Preparando el botón Power y el LED de encendido
Desgraciadamente el botón Reset y la tarjeta madre se pelearon por el espacio dentro de la consola así que el Reset lo tuve que sacrificar, pero el Power y el LED funcionan.

Lo primero fue retirar la pequeña placa con cableado y el LED original del NES además de cortar el botón Reset como vemos en la siguiente imagen.

Después soldé los cables del botón Power que recupere del viejo gabinete de PC que mencione antes a las patillas del botón Power de la NES. Aquí vemos una prueba de encender la PC con el botón de la NES y la fuente de poder desmontada. También vemos el LED de Power de aquel gabinete conectado a nuestra motherboard y encendido.


En la NES original la pequeña luz cuadrada que vemos por fuera junto al botón Power cuando la consola esta encendida es una pieza transparente con un LED normal adentro, así que al retirar la placa y el LED originales en ese punto solo tuve que meter dentro el LED de la PC y se ve bien desde afuera. Lo verán en fotos posteriores del proceso.

Acomodando todo dentro de la consola
Una vez probado que todo el hardware funciona es hora de montar todo en su sitio para poder cerrar la carcasa. En la siguiente imagen se puede ver una parte del disco duro sobresaliendo por debajo de la tarjeta madre para conectarle el cable SATA y el cable de corriente.

Aquí vemos el disco duro, la RAM, el Power y el LED en su lugar


Aquí podemos ver todas las piezas en su sitio aunque los cables aun estaban en modo caos. Como pueden ver al cerrar ambas partes de la consola la fuente de poder queda sobre el espacio vació donde no llega la tarjeta madre y solo sobresale un poco el disco duro. También coloque la memoria RAM.



Para que cerrará todo bien encinte los cables para tratar de aprovechar el espacio lo mejor posible.

Apunto de cerrar la consola

Cerrando la consola
Una vez todo bien colocado, atornillado y encintado pude cerrar la consola y proceder a instalar el sistema operativo y probarla. Así es como quedo.



¿Y bien? ¿Qué les parece este mod?
Subscribe to RSS Feed Follow me on Twitter!